En La Garde Républicaine de París, Jonathan Anderson presentó una colección que rinde homenaje a las figuras icónicas del arte y el diseño del siglo XX. La visión del director creativo de LOEWE se inspira en el pensamiento profundo de Susan Sontag y en la estética de Peter Hujar, Charles Rennie Mackintosh, Carlo Scarpa y Paul Thek.
Con rostros cubiertos por plumas alargadas, las siluetas masculinas evocaban la atmósfera de un cuento de hadas o un mito antiguo, avanzando con una elegancia etérea y libre. Desde el primer momento, la exhibición se convirtió en una lección de elegancia y precisión, desplegándose con giros que capturaban la atención. Los chalecos metálicos, que dejaban entrever la piel, recordaban los eslabones de una correa de reloj, mientras que las siluetas con el torso desnudo destacaban los pantalones drapeados y ondulados. Las camisas tejidas, con formas florales que se extendían hasta los muslos, y los materiales de lujo revelaban interiores tan refinados como los exteriores. Los acabados de cuero brillante en los conjuntos dejaban ver las piernas y las capas parecían listas para emprender vuelo.
Los cuadros fueron el motivo dominante, pero un polo bordado a mano con plumas en un patrón de pata de gallo exhibió detalles impresionantes. La técnica japonesa Shibori, utilizada en blusas blancas tan ligeras como bufandas, subrayó el compromiso de LOEWE con las técnicas artesanales centenarias. Una vez más, LOEWE mostró su maestría en la creación de ilusiones con cinturones de cuero de avestruz de doble círculo que unían blusas y pantalones, atrayendo la atención hacia la cintura. Esta colección reflejó sutilmente el cuerpo masculino y la construcción meticulosa de las prendas, ofreciendo looks tan desenfrenados y radicales como la colección misma.
